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An neun Veranstaltungsorten spielten 18 Bands; umrahmt wurde das Festival von Musikantenworkshops. Am Sonntag gab es eine Feldmesse und einen Familientag. Tradition trifft Moderne.

Red Bull und ServusTV organisierten die Veranstaltung so perfekt wie die Musiker spielten; Das Essen ist gut und wird auf Porzellantellern serviert. Die Klos sind auch nach 12 Stunden noch sauber. Teams wischen in den Regenpausen die Bierbänke trocken. Acht Kameras nehmen das Festival auf. Die Securitymitarbeiter lachen selbst im strömenden Regen noch.

Anida a Noar eröffnet das Open Air mit Nasenflöten und erstaunlichen Geschichten.

Es folgt das Herbert Pixner Projekt, das sein Publikum schon mit den ersten Takten begeistert. Mit Tiroler Volksharfe, Harmonika, Gitarre und Kontrabass spielen sie ungewöhnliche Eigenkompositionen und gekonnte Improvisationen.

Die Bläsertruppe „da Blechhauf’n XXL“ wird ihrem Credo „100 % Music, 100 % Brass und 100% Power“ gerecht. Dass Dublin und Bad Aussee näher liegen als gedacht, dass Tuba und Dudelsack zusammenpassen, zeigen „IRISHsteirsch“. Die „kleinste Bigband der Welt“, „HMBC“, präsentiert Lieder von der neuen CD.

Die vier fahrenden Musikantenstrizzis mit vielen Tattoos und eigenwilligen Bärten von „Django3000“ spielen in Discolautstärke akustische Rockmusik mit Gipsy-Elementen und verwandeln den Zuschauerraum in einen Moshpit. Goran Bregovic brachte das Wedding und Funeral Orchestra mit und Weltmusik auf die Bühne.

Der Schauspieler Michael Ostrowski folgte mit vielen Kameras die Musikanten. Er dreht für Servus TV eine 75-minütige Dokumentation.

In kleinen Holzhütten hat jede Gruppe ihren Stand. Die Volksmusiker plaudern mit ihren Fans. Beantworten spezifische Fragen. Signieren CDs. Als Heidi Pixner zum Stand geht, begleitetet sie spontaner Applaus. Sie ist fast überrascht, reagiert schüchtern mit einer Verbeugung.

Unter den Zelten drängen sich die Besucher. Aniada a Noar steht auf der Bühne. Das Trio spielt auf Nasenflöten, Mandolinen und singenden Sägen. Seit mehr als 30 Jahren spielen sie gemeinsam: Ursprünglich eine Country-Band, sind sie seit langem für ihre Volksmusik mit eigensinniger Instrumentierung und tiefsinnigen Texten bekannt.

Dass sie trotz ihres kritischen Liedguts auch „echte“ Musikanten sind, zeigt sich darin, dass man sie auch für Hochzeiten und Feste buchen kann – in verschiedenen Besetzungen. Trotz des Regens tanzt das Publikum zu den Liedern, zur umgedichteten steirischen Landeshymne und zu traditionellen Tänzen.

Andreas Safer erzählt zu den einzelnen Liedern Geschichten: Nachdem sie in Ratzingers Heimatort Marktl das Lied vom heiligen Franziskus gespielt haben, wurde zuerst Ratzinger Papst und sein Nachfolger heißt Franziskus. Sie singen auch vom Teufel, der um Aufnahme in den Himmel bettelt, weil in der Hölle nur mehr Scheinheilige und Katholiken sind.

Heidi und Herbert Pixner, Manuel Randi und Werner Unterlercher kommen auf die Bühne. In ihrer Musik ist Tradition und "Neues" kein Gegensatz. 
Die Mühe von Grenzüberschreitungen scheinen sie nicht nötig zu haben: Die Musikanten wechseln mühelos zwischen verschiedenen Genres, die Symbiose gelingt und die Instrumentalstücke klingen wunderbar.

Auch Pixner erzählt Geschichten zu ihren Liedern: Vom Blues-Brandtner, der dem Teufel für den Erfolg seine Seele verkauft. Im „Dreifachen“ zeigt das Quartett, dass es begnadet improvisieren kann: drei Taktarten wechseln einander ab. Pixner meint, er könne nicht garantieren, dass sie es schaffen würden, gemeinsam aufzuhören. Obwohl das Stück sehr schnell in furiose Improvisation ausartet, gelingt der Abschluss natürlich perfekt.

Hinter der Bühne bereiten sich die sieben Musiker von Blechhauf'n XXL vor. Posaunen, Flügelhörner, eine Helikontuba, Schlagzeug, neun Mann. Ihre Musik ist genreübergreifend – Pop, Volksmusik, Jazz. Zwischen den Liedern werden Witze erzählt, der Tubaspieler spielt einhändig, der Schlagzeuger – der einzige Wiener im Haufen – muss sich Scherze von seinen „richtig ausgebildeten“ Mitmusikanten gefallen lassen: dieser habe als Städter das Handwerk nicht von der Pike auf gelernt und habe daher bei Märschen arge Defizite – aber es klappt trotzdem.

Die Welt wird kleiner, als IRISHsteirisch auf die Bühne kommen. Das Ausseer Land und Irland rücken eng zusammen: Die sechs Musikanten verbinden Folk- und Volxmusik, Irisches und Steirisches: Jigs, Reels, Jodler, Ausseer Fastnachttrommeln, Dudelsack (Special Guest: Saskia Konz), Scotland The Brave, das Pipi-Langstrumpf-Lied und vieles mehr.

Sie können hier ausprobieren, was in Gasthäusern nicht geht: für ihren „Arabischen Landler“ wären sie nach eigenem Bekunden wohl aus Wirtshäusern gejagt worden. Hier dürfen's des – und das Publikum dankt es.

Die „kleinste Bigband der Welt“ mit ihrem unaussprechlichen Namen singt im Bregenzerwälder Dialekt, der für Auswärtige kaum verständlich ist. Erstaunlicherweise ist das Publikum trotzdem textsicher.

Die fünf Vorarlberger halten nichts von Schubladen und Zuschreibungen: „Einschränkungen machen keinen Sinn. Eine Selbstdefinition würde die Erwartungshaltung der Fans erhöhen und wir müssten uns einschränken. Es wäre, als würden wir uns dann selbst ein musikalisches Haxl stellen.“ Von Choralartigem mit Prince-Einsprengseln bis hin zu Balladen und zu ihrem Hit „Vo Mello bis ge Schoppornou" – gespielt wird alles, was Spaß macht.

Der musikalische Anarchismus wird nur durch das hervorragende Können der fünf im Zaum gehalten. Die Vielseitigkeit der Musikanten spiegelt sich im Publikum wieder: Männer mit Filzhüten Headbangen, Frauen in Dirndlkleider tanzen extasisch und eine Bolognese gibt es auch. Funky.

Als letztes Jahr der „Stehgeiger des Wahnsinns“ Florian Starflinger, der Gitarrist und Frontsänger Kamil Müller, der „getürkte Bayer aus der Slowakei“, Kontrabass-Don-Giovanni Michael Fenzl sowie Drummer Jan-Philipp Wiesmann von der Bühne gingen, lud man sie stante pede wieder ein, auch 2014 zu spielen.

Die akustische Rockmusik mit Gipsy-Elementen zum Abdancen in Disco-Lautstärke geht in Kopf, Bauch und Beine. Die vier studierten Musiker mit seltsamen Bärten und vielen Tattoos benannten ihre Band nach dem belgisch-französischen Ausnahme-Gitarristen Django Reinhardt; das 3000 steht für die Moderne.

Sie spielen gerne in Spielberg, weil „die Grundbedingungen sind gut und das Essen ausgezeichnet. Bayerischer Dialekt, Hipster-Rockabilly-Anmutung, Musik, mit der sie auch auf jeder Ska-Party eine gute Figur machen würden – laut und genial.